Como parte de la 1era Bienal de Fotografía de Lima se inauguró el día 23 de Marzo la muestra Diana F+ a todo color en el Centro Fundación Telefónica. La muestra dura hasta el 10 de junio del presente y es de visita obligada para todos los amantes de la Lomografía y fotografía en general.
Para esta muestra se les dio una cámara diana F+ a varios reconocidos fotógrafos del medio como Renzo Giraldo, Musuk Nolte, Giancarlo Shibayama, etc para que se expresen. La selección y curaduría estuvo a cargo de Sophia Durand (Que tiene un buen blog dedicado a la Lomografía llamado Lomito Saltado)
Qué es la Diana F+? Es una cámara de formato medio que se basa en la Diana fabricada originalmente en Hong Kong por Great Wall Plastic Factory a inicios de los 60s y fue concebida como una cámara económica para uso familiar. Su precio en los Estados Unidos en aquella época fue de sólo 50 centavos de dolar y tuvo una cierta popularidad que fue disminuyendo ante la aparición de cámaras como la Kodak Instamatic, de mucho mayor calidad y precio bastante accesible. Aproximadamente el año de 1975 se dejaron de producir pero se mantuvo vigente en ciertos círculos fotográficos de USA.
La popularidad actual de la Diana F+ (que viene desde el 2007) se debe precisamente a sus defectos, que vienen principalmente del lente de plástico, y al aprovechamiento de ciertas técnicas (como el procesamiento cruzado del film). Las fotos son saturadas en colores, imágenes fuera de poco, iluminación difusa, con el viñeteado característico de las Lomo…no es una cámara para retratar una copia fiel del mundo, es una cámara para expresarte llevado por el azar.
Foto a Color o Blanco y Negro?
Con la llegada de la fotografía digital y el Photoshop el elegir si una foto se hace en color o blanco y negro se volvió más fácil, y es que sólo basta setear la cámara para que tome la foto en color o en el photoshop cambiar la foto a B/N y ajustar talvez un poco los niveles.
Cuándo tomar una foto en B/N? Yo creo que es más efectiva una foto en B/N cuando se necesita dramatismo ya que los contrastes de blancos y negros que se logran dan a la imagen un impacto diferente al color. A veces los colores pueden distraer la vista y hacer que se pierdan emociones.
Por ejemplo en la siguiente foto., que muestro en 3 versiones:
Es la misma foto en 3 versiones diferentes, al tomarla me di cuenta que en color no funcionaría, los colores de la piel, la madera, la ropa le restaban impacto visual a la imagen. Dessaturando los colores encontré un mejor balance…y en B/N la foto ya adquiere otro sentido. En B/N se puede jugar muchísimo más los contrastes agregándole de esta manera dramatismo a la foto.
Qué opinan ustedes?
Strobist – El Strobismo
Fue mi profesor de fotografía de moda, Vito Mirr, quien me mencionó por primera vez el término Strobist. Yo le había preguntado que luces económicas me recomendaba y me dijo que buscara ese término en internet.Y qué es Strobismo? Pues es el uso en la fotografía de flashes (speedlights) en lugar de luces o flashes de estudio. Y cuál es la ventaja? Pues que los flashes que usualmente usamos en nuestras cámaras son sumamente portátiles, tienes mayor flexibilidad para colocar los flashes prácticamente donde quieras y son más económicos, además, en promedio, la luz de un flash (por ejemplo un Canon o Nikon) tiene mucha mayor calidad que un flash de studio de su mismo precio. Y sus detractores que aducen? Pues lo principal es la potencia, aunque flashes como los Nikon SB900 son más potentes que muchos de los flashes de estudio de 250 o 300 watts.
El equipo básico para iniciarse es una cámara, un flash, un parante y unos triggers (disparadores remotos) los cuales pueden obviarse si tu cámara y flash tiene un sistema como el CLS (creative light system) de Nikon, que permite que a través del flash propio de la cámara disparemos el flash fuera de la cámara. Ya luego puedes ir aqduiriendo más flashes, sombrillas, softboxes, etc.
Esta técnica se volvió popular gracias a los fotógrafos Joe McNally y David Hobby (quien creó en el 2006 el blog strobist.blogspot.com).
