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La Fonografía – Phoneography – anda creciendo!

Los primeros celulares con cámara fueron desarrollados a finales de los 90 y aparecieron comercialmente el año 2000 con el J-SH04 de Sharp, comercializado solo en Japón, que tenía una resolución de 110,000 píxeles (110 kilopixels) y 256 colores y ya presentaba la novedosa opción de mandar la foto por correo lo que fue una verdadera revolución. Con la salida del Sanyo Sprint SCP-5300 fue que se inició el verdadero boom comercial, ya que este celular se distribuyó en USA. Contaba con una resolución VGA (640 X 480 píxeles) y 65,000 colores. Desde ahí todo cambió y colocar una cámara en los modelos top de celulares se hizo imprescindible para las diversas marcas. Los sensores fueron mejorando y también la calidad de la óptica y la resolución, incluso hoy muchos celulares toman mucho mejores fotos que algunas cámaras point and shoot. La constante mejora ha llegado a niveles impensables hace unos años y ya hay marcas que han ido más allá y han presentado verdaderos monstruos como este año lo hizo Nokia con su modelo 808 Pure View, con unos increibles 41MPx de resolución (Es decir 372 veces más que la primera cámara de celular) y sensor Carl Zeiss, una resolución más alta que el modelo top de Canon o Nikon y comparable con cámaras de formato medio.
El primer celular comercial con cámara

Sharp J-SH04

Sanyo Sprint SCP-5300, el primer boom en celulares con cámara

Sanyo Sprint SCP-5300

Impresionante Nokia 808 PureView, 41 Mpx!

Nokia 808 PureView

La aparición hace pocos años de los smartphones hizo que la utilización de la cámara del celular se volviera más popular de lo que ya era, la batalla entre las marcas hacía cada vez mejor el hardware e iban saliendo al mercado una serie de aplicaciones para la manipulación digital de las fotos y para compartirlas (como la popular red social Instagram que ya tiene más de 40 millones de usuarios). Incluso han aparecido una serie de accesorios para las cámaras de smartphones (mayormente para iPhones) como los que vende Photo Jojo en su web, entre los que hay lentes wide angle, fish eyes e incluso teleobjetivos para llevar las fotos de tu cámara de celular a otro nivel.

Lentes para iPhone

Todo esto hizo que ya se hablara de una nueva corriente fotográfica llamada Phoneography (Fonografía)..que ha tomado mucho de los aspectos de la Lomografía en cuanto a su estética (muchos de los efectos de Instagram tratan de imitar a las fotos obtenidas lomográficamente), en el transfondo cotidiano de sus imágenes y en el poco respeto a las reglas de fotografía. Además, para los que no tienen el dinero para una Lomo, para rollos y revelado, es una manera de compartir su visión del mundo visto desde otra estética.

Aquí algunas fotos tomadas el fin de semana..en mis pininos como fonografista

;l

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Cómo elegir el equipo adecuado

En fotografía el equipo que queremos muchas veces no es el que podemos comprar. Y es que lamentablemente los equipos fotográficos de calidad son caros, lo que los hace fuera del alcance de muchos que recién empiezan.

Cómo empezar? Comprando la mejor cámara que podamos junto con el mejor lente que podamos. Y si el presupuesto no alcanza y hay que priorizar algo indiscutiblemente es la calidad del lente. El lente es el «intermediario» entre la realidad y el sensor de la cámara. Podemos tener una cámara con un sensor increíble, pero si el lente es malo tendremos una imagen con aberración cromática, fuera de foco, con un bokeh malo, con colores no tan vívidos. Y quizá nos decepcionemos pensando que la cámara es mala cuando en realidad es nuestro lente el que deja mucho que desear. Si usas Nikon o Canon y ya decidiste comenzar de manera profesional, haz un esfuerzo y cómprate la mejor cámara que puedas junto con un lente 24-70 (original, la diferencia con uno de otra marcas como Tamrom o Sigma se nota) o si no alcanza un 50mm 1.4f que usarás como lente principal y otro de menor calidad multipropósito.

Y las luces? Puedes empezar con luces chinas o con speedlights (flashes de cámara) y usar ténicas strobistas. al menos una de estas luces debe ser de calidad, las otras las usas para relleno o kicks. Lo más importante es la calidad de los modificadores (sombrillas, softboxes, etc) . Los modificadores son los que le dan el carácter, la suavidad y la calidad a la luz que llega al sujeto a fotografiar. Ahí yo recomendaría marcas como Westcott o Lastolite que, sin llegar a ser la más caras ni las más económicas, cumplen ampliamente con la relación calidad/precio. Un par de sombrillas para comenzar está bien y luego pensar en ir comprando un softbox de 24″ mínimo, un par de strips de 36 x 12″ (geniales para iluminación lateral, crear líneas de luz  o iluminar cabellos) y un octabox de 60″.

Y una Mac! una vez que prueben una Mac nunca van a querer volver a usar una PC!

Espero haberlos ayudado.

Saludos

 

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Diana F+ a todo color


Como parte de la 1era Bienal de Fotografía de Lima se inauguró el día 23 de Marzo la muestra Diana F+ a todo color en el Centro Fundación Telefónica. La muestra dura hasta el 10 de junio del presente y es de visita obligada para todos los amantes de la Lomografía y fotografía en general.
Para esta muestra se les dio una cámara diana F+ a varios reconocidos fotógrafos del medio como Renzo Giraldo, Musuk Nolte, Giancarlo Shibayama, etc para que se expresen. La selección y curaduría estuvo a cargo de Sophia Durand (Que tiene un buen blog dedicado a la Lomografía llamado Lomito Saltado)
Qué es la Diana F+? Es una cámara de formato medio que se basa en la Diana fabricada originalmente en Hong Kong por Great Wall Plastic Factory a inicios de los 60s y fue concebida como una cámara económica para uso familiar. Su precio en los Estados Unidos en aquella época fue de sólo 50 centavos de dolar y tuvo una cierta popularidad que fue disminuyendo ante la aparición de cámaras como la Kodak Instamatic, de mucho mayor calidad y precio bastante accesible. Aproximadamente el año de 1975 se dejaron de producir pero se mantuvo vigente en ciertos círculos fotográficos de USA.
La popularidad actual de la Diana F+ (que viene desde el 2007) se debe precisamente a sus defectos, que vienen principalmente del lente de plástico, y al aprovechamiento de ciertas técnicas (como el procesamiento cruzado del film). Las fotos son saturadas en colores, imágenes fuera de poco, iluminación difusa, con el viñeteado característico de las Lomo…no es una cámara para retratar una copia fiel del mundo, es una cámara para expresarte llevado por el azar.

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Foto a Color o Blanco y Negro?

Con la llegada de la fotografía digital y el Photoshop el elegir si una foto se hace en color o blanco y negro se volvió más fácil, y es que sólo basta setear la cámara para que tome la foto en color o en el photoshop cambiar la foto a B/N y ajustar talvez un poco los niveles.
Cuándo tomar una foto en B/N? Yo creo que es más efectiva una foto en B/N cuando se necesita dramatismo ya que los contrastes de blancos y negros que se logran dan a la imagen un impacto diferente al color. A veces los colores pueden distraer la vista y hacer que se pierdan emociones.
Por ejemplo en la siguiente foto., que muestro en 3 versiones:

Es la misma foto en 3 versiones diferentes, al tomarla me di cuenta que en color no funcionaría, los colores de la piel, la madera, la ropa le restaban impacto visual a la imagen. Dessaturando los colores encontré un mejor balance…y en B/N la foto ya adquiere otro sentido. En B/N se puede jugar muchísimo más los contrastes agregándole de esta manera dramatismo a la foto.
Qué opinan ustedes?

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Strobist – El Strobismo

Fue mi profesor de fotografía de moda, Vito Mirr, quien me mencionó por primera vez el término Strobist. Yo le había preguntado que luces económicas me recomendaba y me dijo que buscara ese término en internet.Y qué es Strobismo? Pues es el uso en la fotografía de flashes (speedlights) en lugar de luces o flashes de estudio. Y cuál es la ventaja? Pues que los flashes que usualmente usamos en nuestras cámaras son sumamente portátiles, tienes mayor flexibilidad para colocar los flashes prácticamente donde quieras y son más económicos, además, en promedio, la luz de un flash (por ejemplo un Canon o Nikon) tiene mucha mayor calidad que un flash de studio de su mismo precio. Y sus detractores que aducen? Pues lo principal es la potencia, aunque flashes como los Nikon SB900 son más potentes que muchos de los flashes de estudio de 250 o 300 watts.
El equipo básico para iniciarse es una cámara, un flash, un parante y unos triggers (disparadores remotos) los cuales pueden obviarse si tu cámara y flash tiene un sistema como el CLS (creative light system) de Nikon, que permite que a través del flash propio de la cámara disparemos el flash fuera de la cámara. Ya luego puedes ir aqduiriendo más flashes, sombrillas, softboxes, etc.
Esta técnica se volvió popular gracias a los fotógrafos Joe McNally y David Hobby (quien creó en el 2006 el blog strobist.blogspot.com).